Blog

  • lexi
  • flyer alvarius B
  • de Nor

Ben Bertrand – NGC 1999 (CD Recensie) 
Geplaatst op 26 juli 2018 door Ben Taffijn 


De uit Brussel afkomstige Ben Bertrand is een nieuwe ster aan het experimentele firmament. Na een EP, ‘Era/Area’, kwam in april van dit jaar bij het platenlabel van het Brusselse Les Ateliers Claus zijn eerste echte album uit onder de bizarre titel ‘NGC 1999’, geen idee waar die titel voor staat. Inmiddels is Bertrand live al geen onbekende meer. Het kan goed zijn dat u hem hoorde spelen op Le Guess Who? of tijdens het World Minimal Music Festival in Amsterdam. 
In oktober 2017 had Bertrand een residentie
in dit Les Ateliers Claus. Hij speelde hier live en nam in de tussentijd zijn album op. Bertrands instrument is de basklarinet, aangevuld met een batterij elektronica. Allereerst om het geluid van die basklarinet in lagen over elkaar heen te leggen: het is dat we weten dat Bertrand die muziek in zijn eentje maakt, want voor het gehoor zit hier een heel ensemble. 
Zijn muziek, door hemzelf gecomponeerd en dus solo ten gehore gebracht, straalt een onwezenlijke, bijna buitenaards dromerige sfeer uit. We horen invloeden van de meesters van de minimal music, Terry Riley, Steve Reich en anderen, maar ook van componisten als Gavin Bryars en Jon Hassell. Dus hebben we ook hier een overvloed aan muzikale patronen die op ingenieuze wijze met elkaar vermengd worden, in elkaar overlopen. 
Buitenaards, wij verzinnen het niet. De titels van de stukken refereren er al aan. Het begint al met ‘Orion molecular cloud’ waarin de basklarinet aanvankelijk zorgt voor een duistere sfeer te midden van elektronisch voorgebrachte klankwolken. Dan doemt uit de klankmist een repeterend patroon op, de basklarinet in actie. Betrand vermengt het weer met een volgend patroon, polyfonie ontstaat. Hetzelfde procedé past hij toe in ‘V380 Orionis’. Ook hier wordt het ritmisch patroon steeds complexer, voegt Bertrand er steeds een ‘stem’ bij. Dit lijkt meer op slagwerk dan op een basklarinet, maar overtuigen doet het zonder meer. In het tweede deel schakelt Bertrand hier over op de elektronica, een geluid producerend dat zo als soundtrack kan dienen voor een science-fiction film. Naadloos loopt het over in ‘Malkauns on kitt peak’, waarin Bertrand zijn vreemde geluiden aanvult met een nevel van basklarinetklanken. Heel intiem en fijnzinnig klinkt het hier. In ‘Sanctus Hubble’ doet die invloed van de minimal music zich sterk gelden. Met ritmische patronen bouwt Bertrand een basisstructuur waar hij vervolgens met melodieuze lijnen op voortborduurt. 
Eindigen doen we met ‘Post Scriptum to Valentina Tereshkova‘. Deze Russische vloog in juni 1963 als eerste vrouwelijke ruimtevaarder mee met de Vostok 6 en vervolgde haar carrière in de Sovjet politiek. Betrand eert haar met een ingetogen geluidssculptuur, doorsneden met een tekst, uitgesproken door de Vlaamse actrices Anne-Charlotte Bisoux en Manah Depauw. Een mooi einde van een verrassend album. 
 

http://www.nieuwenoten.nl/?p=5450 

  • swimming

new release by Bear Bones, Lay Low recorded at les ateliers claus

  • decaan
  • de nor

New tape release

  • tape

Why The Eye!?

  • dwarfs and deaf
  • dwarfs

There are some musicians whose skillful playing seems to come so easily, it can appear supernatural. Guitarist Marisa Anderson is one such sorcerer of song. The Portland-based virtuoso has issued several records' worth of instrumental numbers that delight and bewilder with cascades of fingerpicked notes. On her new LP, Cloud Corner, Anderson demonstrates yet again that she's one of this era's most powerful players, one whose sleight of hand is some serious business, indeed.

Anderson's other recent full-length projects have generally adhered to some sort of specific idea. Anderson presented her 2016 record, Into the Light, as a fictional soundtrack for a make-believe sci-fi Western film, while 2013's Traditional and Public Domain Songs, which she reissued with a pair of additional songs last year, is self-explanatory. Cloud Corner has no such concrete restriction, and it benefits from Anderson's effortless modulation between styles. Her playing has takes heavy cues from American traditional music and the blues, with free jazzy shocks occasionally thrown in for good measure, but she also nods to the Tuareg traditions of northwest Africa with spiky licks on "Slow Ascent."

One of Anderson's greatest tricks has always been the structure of her compositions, which often make you feel as though she's dropped you into the middle of the action. There's no wind-up or pretense to get to a point; these songs just seem to appear, fully formed. "Cloud Corner" bubbles upward with a lightly sunny disposition, while "Sant Feliu de Guíxols" tumbles through warm, gentle bliss.

Anderson closes Cloud Corner with "Lift," where reverberating low notes buoy a light, repetitive lick on the requinto jarocho (a four-string, guitar-adjacent instrument from Mexico) before it all gradually melts away. The track doesn't offer the same sort of lift as, say, a gospel number or a high-octane pop hit, but it feels like a spiritual balm nonetheless. The song's patient, winding pace makes for a gravity-free finish, leaving you adrift like one of Anderson's titular clouds.

https://www.npr.org/2018/06/07/615266956/first-listen-marisa-anderson-c…

  • Marisa Anderson
  • supervlieg 2018